1856 —1910 гг.
Михаил Врубель — знаменитый русский художник и живописец конца XIX — начала ХХ века, автор картин практически во всех художественных жанрах. Знаменит по картинам : «Царевна Лебедь», «Девочка на фоне персидского ковра» и многое другое.
Детство и юность
Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец Александр Михайлович, строевой офицер, участник Крымской и Кавказской войн. Мать Анна Григорьевна, родственница декабриста Николая Басаргина, родила четверых детей и умерла от туберкулеза, когда Михаилу три года. Когда будущему художнику было семь лет, его отец женился вторично на петербурженке Елизавете Христиановне Вессель. Увлёкся рисованием ещё в детстве. Елизавета Христиановна привила мальчику любовь к музыке и другим видам искусства, что предопределило его творческую биографию.
После окончания гимназии он, по настоянию отца, поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета, который окончил с золотой медалью. Только после этого он в полной мере смог заняться своим любимым занятием — живописью.
Ценителя живописи не прельщала карьера юриста, пусть даже блестящая. Университет он все же закончил, но параллельно, втайне от родителей, посещал курсы изобразительного искусства в мастерской Павла Чистякова. Получив диплом юриста, Михаил поступил в петербургскую Академию художеств.
Врубель писал иконы и фрески, работал с мозаикой и рисовал эскизы театральных костюмов, создавал декорации и огромные живописные полотна.
Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин, иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.
Творчество и Живопись
Первым достижением трудолюбивого художника стало получение малой серебряной медали за академический рисунок «Обручение Марии с Иосифом». Подсветка сепией позволила добиться тончайшей градации в передачи света и тени и создать тем самым живую, просветленную атмосферу особой одухотворенности, которую испытывали изображенные на полотне люди. Знака отличия удостоилась и работа «Пирующие римляне», на которой были изображены молодые повесы, иронично посмеивающиеся над захмелевшим патрицием.
Примечательно, что Академию художеств Врубель также официально не окончил. Осенью 1883 года профессор Адриан Прахов по рекомендации Чистякова пригласил Михаила в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви XII века: требовался художник с академическим образованием, который не запросил бы большого гонорара. Изначально нужно было написать всего четыре фрески, но в итоге этой работе художник посвятил пять лет. Так началась самостоятельная творческая жизнь Михаила Александровича. Уже со студенческих лет его отличал особый стиль, близкий к импрессионизму. Главными темами в творчестве художника стали русские былины и предания («Царевна-Лебедь», «Садко», «Богатырь»), а также мистика — в частности, разные варианты картины «Демон».
Первую награду – малую серебряную медаль – студент получил за кропотливо выполненную работу «Обручение Марии с Иосифом». Для подсвечивания рисунка автор использовал эффект сепии, что позволило передать тончайшую градацию света и тени. Картина излучала особую атмосферу одухотворенности библейских персонажей. Позже высокую оценку получил и рисунок «Пирующие римляне», героями которого стали юные гуляки, потешающиеся над перебравшим вина Патрицием.
В ноябре 1884 года Адриан Викторович отправил своего ученика в Италию. Тот проводил много времени в соборах и музеях Равенны и Венеции, впитывая в себя опыт великих деятелей эпохи Возрождения. Проведя за границей полгода, в апреле 1885-го Врубель вернулся в Киев и под впечатлением от путешествия создал такие работы, как «Св. Кирилл», «Христос Спаситель».
Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Художник писал прямо на стене, без предварительных эскизов, делая лишь отдельные наброски деталей.
В 1886 году свет увидела работа «Девочка на фоне персидского ковра» — портрет дочери владельца ссудной кассы.
В 1887 году Прахов привлек коллегу к росписи Владимирского собора. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Данный сюжет отсутствует в Евангелии и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. Примечательно, что самостоятельные работы Врубеля, в которых он впервые явил миру образ демона, были отвергнуты. Более того, иконописные дерзновения вызвали недоумение у Адриана Викторовича, и в 1889 году он отстранил художника от работы.
Одновременно с монохромными иллюстрациями художник написал большое полотно «Демон сидящий», ставшее впоследствии одним из самых известных демонов в биографии художника.
Участие Врубеля в деятельности художественного объединения «Мир искусства» и ряде международных выставок принесло ему европейскую известность. Среди поздних работ живописца особенно выделялись картина «Царевна-Лебедь», изображавшая пушкинскую героиню, а также «Летящий демон», «Шестикрылый серафим», которые находятся в Государственной Третьяковской галерее.
Работая в столице, Врубель создал портреты коллекционера Константина Арцыбушева и мецената Саввы Мамонтова, ряд декоративных панно. Кроме того, художник стал автором иллюстраций к поэме Лермонтова «Демон», написав картины «Свидание Тамары и Демона», «Голова пророка», «Тамара и Демон», «Демон у ворот монастыря».
В конце 19-го века журнал «Мир искусства» вел активную выставочную деятельность на международном уровне. К этой работе подключился и Михаил Врубель, что вскоре сделало его известным в Европе живописцем.
Поздние шедевры создателя вошли в сокровищницу мирового изобразительного искусства. Среди них самые известные: «Жемчужина», «Шестикрылый серафим», «Гадалка», «Царевна-лебедь», «Пантомима», «Пан», «Сирень» и «Демон поверженный». Последним творением автора стал неоконченный портрет мастера пера Валерия Брюсова.
Смерть
В 1902 году, работая над своим очередным полотном, посвященным Демону («Демон поверженный»), художник пережил сильное нервное расстройство, от которого уже не оправился. После этого он около 8 лет провел в различных клиниках и умер в апреле 1910 года.
Похоронили Михаила Александровича на Новодевичьем кладбище, куда в день прощания пришло множество деятелей искусств и простые горожане.
Сегодня полотна гения являются частью Золотого фонда Третьяковской галереи и других музеев по всему миру.
Произведения
- 1884 — «Гамлет и Офелия»
- 1885 — «Богоматерь с младенцем»
- 1886 — «Девочка на фоне персидского ковра»
- 1889 — «Демон летящий»
- 1890 — «Демон сидящий»
- 1893 — «Суд Париса»
- 1894 — «Венеция»
- 1894 — «Хризантемы»
- 1895 — «Гадалка»
- 1896 — «Фауст»
- 1897 — «Утро»
- 1899 — «Пан»
- 1900 — «Сирень»
- 1904 — «Шестикрылый серафим»
